Untitled<\/em>, “Montr\u00e9al D16” series, around 1987<\/h4>\nAn eminent figure in the art of the 1970s, Marthe W\u00e9ry gradually abandoned form in favor of a material and chromatic exploration of the painting, which she treated in an ambivalence between painting (hung on the wall) and architecture (“a painting that spreads through space,” she explains). Thus, chromatic tones, surface, support, and arrangement, enter into a dance that reveals the monochrome in its most delicate variations.<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
\n
Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Raymond Hains
(1926-2005, France)<\/h3>\nT\u00f4le<\/em>, 1963<\/span><\/h4>\n<\/span><\/p>\nFrom the early 1950s, Raymond Hains began collecting posters plastered on the streets, which were torn or peeled off by passersby. By taking these colorful sheets as they were, they became the subject of a work that makes the street\u2014and the modern life unfolding there\u2014the focus of a piece directly engaged with reality. In 1960, alongside his fellow %22affichists%22 such as Jacques Villegl\u00e9, Raymond Hains signed the manifesto of Nouveau R\u00e9alisme.<\/p>\n
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Raymond Hains
(1926-2005, France)<\/h3>\nT\u00f4le<\/em>, 1963 <\/span><\/h4>\nFrom the early 1950s, Raymond Hains began collecting posters plastered on the streets, which were torn or peeled off by passersby. By taking these colorful sheets as they were, they became the subject of a work that makes the street\u2014and the modern life unfolding there\u2014the focus of a piece directly engaged with reality. In 1960, alongside his fellow %22affichists%22 such as Jacques Villegl\u00e9, Raymond Hains signed the manifesto of Nouveau R\u00e9alisme.
<\/span><\/p>\n” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville|||on|||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|10%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%||0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%||0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Raymond Hains
(1926-2005, France)<\/h3>\nT\u00f4le<\/em>, 1963 <\/span><\/h4>\n<\/span><\/p>\nFrom the early 1950s, Raymond Hains began collecting posters plastered on the streets, which were torn or peeled off by passersby. By taking these colorful sheets as they were, they became the subject of a work that makes the street\u2014and the modern life unfolding there\u2014the focus of a piece directly engaged with reality. In 1960, alongside his fellow “affichists” such as Jacques Villegl\u00e9, Raymond Hains signed the manifesto of Nouveau R\u00e9alisme.<\/p>\n
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Claude Viallat
(1936, France)<\/h3>\n2001\/223<\/em>, 2001<\/h4>\nA member of the significant French group Supports\/Surfaces, Claude Viallat questioned some of the fundamental elements of painting, namely the canvas and the frame. The artist creates works that use the same rectangular motif of color-saturated sponges he used in his early days, in various chromatic combinations, and deploys them on tarpaulins, sheets, blinds, etc. By giving new materiality to the painting, Claude Viallat is among the artists who have profoundly renewed the concept of painting.<\/p>\n
” content_phone=”<\/p>\n
Claude Viallat
(1936, France)<\/h3>\n2001\/223<\/em>, 2001<\/h4>\nA member of the significant French group Supports\/Surfaces, Claude Viallat questioned some of the fundamental elements of painting, namely the canvas and the frame. The artist creates works that use the same rectangular motif of color-saturated sponges he used in his early days, in various chromatic combinations, and deploys them on tarpaulins, sheets, blinds, etc. By giving new materiality to the painting, Claude Viallat is among the artists who have profoundly renewed the concept of painting.<\/p>\n
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Claude Viallat
(1936, France)<\/h3>\n2001\/223<\/em>, 2001<\/h4>\nA member of the significant French group Supports\/Surfaces, Claude Viallat questioned some of the fundamental elements of painting, namely the canvas and the frame. The artist creates works that use the same rectangular motif of color-saturated sponges he used in his early days, in various chromatic combinations, and deploys them on tarpaulins, sheets, blinds, etc. By giving new materiality to the painting, Claude Viallat is among the artists who have profoundly renewed the concept of painting.<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Daniel Spoerri
(1930, Romania)<\/h3>\nPalette Robert Combas, table de travail de plus en plus charg\u00e9e<\/em>, 1990<\/h4>\nAs one of the founding members of the Nouveaux R\u00e9alistes, Daniel Spoerri seeks to capture reality %22as it is%22 using everyday objects and waste. Echoing the %22Snare-Pictures,%22 in which the artist solidifies various dining tables as they are, the %22Artists’ Palettes%22 series, which began in 1961, constructs a %22psychological portrait%22 of the represented artists: here, the objects accumulated on the worktable of Robert Combas, a leading artist of the Free Figuration movement, reveal another facet of the artist.<\/p>\n
” content_phone=”<\/p>\n
Daniel Spoerri
(1930, Romania)<\/h3>\nPalette Robert Combas, table de travail de plus en plus charg\u00e9e<\/em>\u200b, 1990<\/h4>\nAs one of the founding members of the Nouveaux R\u00e9alistes, Daniel Spoerri seeks to capture reality %22as it is%22 using everyday objects and waste. Echoing the %22Snare-Pictures,%22 in which the artist solidifies various dining tables as they are, the %22Artists’ Palettes%22 series, which began in 1961, constructs a %22psychological portrait%22 of the represented artists: here, the objects accumulated on the worktable of Robert Combas, a leading artist of the Free Figuration movement, reveal another facet of the artist.<\/p>\n
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville|||on|||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|10%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%||0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%||0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Daniel Spoerri
(1930, Romania)<\/h3>\nPalette Robert Combas, table de travail de plus en plus charg\u00e9e<\/em>, 1990<\/h4>\nAs one of the founding members of the Nouveaux R\u00e9alistes, Daniel Spoerri seeks to capture reality “as it is” using everyday objects and waste. Echoing the “Snare-Pictures,” in which the artist solidifies various dining tables as they are, the “Artists’ Palettes” series, which began in 1961, constructs a “psychological portrait” of the represented artists: here, the objects accumulated on the worktable of Robert Combas, a leading artist of the Free Figuration movement, reveal another facet of the artist.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Section” module_id=”restauration” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”||0px|||” da_disable_devices=”off|off|off” locked=”off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n
Robert Combas
(1957, France)<\/h3>\nExotic<\/em>, 1986<\/h4>\nFed by images from popular culture, from cinema to music\u2014opposed to the prevalent minimal and conceptual art\u2014Robert Combas is one of the emblematic members of the Free Figuration movement. Joyful, talkative, and teeming, his canvases are a %22search for feeling,%22 as the artist explains. %22Feeling is rhythm, it\u2019s the mad drummer in the jungle and the voodoo dances, it’s the Rolling Stones copying old songs from black bluesmen and unwittingly creating new music.%22<\/p>\n
” content_phone=”<\/p>\n
Robert Combas
(1957, France)<\/h3>\nExotic<\/em>, 1986<\/h4>\nFed by images from popular culture, from cinema to music\u2014opposed to the prevalent minimal and conceptual art\u2014Robert Combas is one of the emblematic members of the Free Figuration movement. Joyful, talkative, and teeming, his canvases are a %22search for feeling,%22 as the artist explains. %22Feeling is rhythm, it\u2019s the mad drummer in the jungle and the voodoo dances, it’s the Rolling Stones copying old songs from black bluesmen and unwittingly creating new music.%22<\/p>\n
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville|||||on|||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|10%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Robert Combas
(1957, France)<\/h3>\nExotic<\/em>, 1986<\/h4>\nFed by images from popular culture, from cinema to music\u2014opposed to the prevalent minimal and conceptual art\u2014Robert Combas is one of the emblematic members of the Free Figuration movement. Joyful, talkative, and teeming, his canvases are a “search for feeling,” as the artist explains. “Feeling is rhythm, it\u2019s the mad drummer in the jungle and the voodoo dances, it’s the Rolling Stones copying old songs from black bluesmen and unwittingly creating new music.”<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/peyrassol.lecompasdigital.fr\/wp-content\/uploads\/monge-myop-peyrassol-expo-permanente-12-1.jpg” title_text=”monge myop peyrassol expo permanente-12 (1)” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”default” width=”75%” module_alignment=”center” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
\n
Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Jean Dubuffet
(1901-1985, France)<\/h3>\nMur v\u00e9g\u00e9tal<\/em>, 1959<\/h4>\nIn December 1959, Jean Dubuffet initiated the %22Mat\u00e9riologies%22 series, composed of 58 works that, devoid of any figurative references, are true celebrations of the soil and earth. Organic, shapeless, and almost alive, these works extend his reflection on the very subjects of art. Between the representation of reality and abstraction, Jean Dubuffet combines elements such as papier-m\u00e2ch\u00e9, botanical elements, and vinyl paste to capture the rich texture of the earth.<\/p>\n
” content_phone=”<\/p>\n
Jean Dubuffet
(1901-1985, France)<\/h3>\nMur v\u00e9g\u00e9tal<\/em>, 1959<\/h4>\nIn December 1959, Jean Dubuffet initiated the %22Mat\u00e9riologies%22 series, composed of 58 works that, devoid of any figurative references, are true celebrations of the soil and earth. Organic, shapeless, and almost alive, these works extend his reflection on the very subjects of art. Between the representation of reality and abstraction, Jean Dubuffet combines elements such as papier-m\u00e2ch\u00e9, botanical elements, and vinyl paste to capture the rich texture of the earth.<\/p>\n
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville|||on|||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|10%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%||0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%||0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Jean Dubuffet
(1901-1985, France)<\/h3>\nMur v\u00e9g\u00e9tal<\/em>, 1959<\/h4>\nIn December 1959, Jean Dubuffet initiated the “Mat\u00e9riologies” series, composed of 58 works that, devoid of any figurative references, are true celebrations of the soil and earth. Organic, shapeless, and almost alive, these works extend his reflection on the very subjects of art. Between the representation of reality and abstraction, Jean Dubuffet combines elements such as papier-m\u00e2ch\u00e9, botanical elements, and vinyl paste to capture the rich texture of the earth.<\/p>\n
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Olga de Amaral
(1932, Colombia)<\/h3>\nLienzo 32<\/em>, 2013<\/h4>\nSince the 1960s, Olga de Amaral has been exploring the aesthetic and cultural uses of textiles, interweaving her Colombian heritage with the modernist principles she encountered during her studies in the United States. While the title refers to %22linen canvas,%22 typically used in painting, Lienzo 32 is based on the layering of two techniques: the weaving in the background and this %22cascade%22 of painted linen threads remind us that this organic material was not only the emblematic support of painting but can also embody its transcendence.<\/p>\n
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Olga de Amaral
(1932, Colombia)<\/h3>\nLienzo 32<\/em>, 2013<\/h4>\nSince the 1960s, Olga de Amaral has been exploring the aesthetic and cultural uses of textiles, interweaving her Colombian heritage with the modernist principles she encountered during her studies in the United States. While the title refers to %22linen canvas,%22 typically used in painting, Lienzo 32 is based on the layering of two techniques: the weaving in the background and this %22cascade%22 of painted linen threads remind us that this organic material was not only the emblematic support of painting but can also embody its transcendence.<\/p>\n
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Olga de Amaral
(1932, Colombia)<\/h3>\nLienzo 32<\/em>, 2013<\/h4>\nSince the 1960s, Olga de Amaral has been exploring the aesthetic and cultural uses of textiles, interweaving her Colombian heritage with the modernist principles she encountered during her studies in the United States. While the title refers to “linen canvas,” typically used in painting, Lienzo 32 is based on the layering of two techniques: the weaving in the background and this “cascade” of painted linen threads remind us that this organic material was not only the emblematic support of painting but can also embody its transcendence.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/peyrassol.lecompasdigital.fr\/wp-content\/uploads\/monge-myop-peyrassol-expo-permanente-18-1.jpg” title_text=”monge myop peyrassol expo permanente-18 (1)” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”default” width=”75%” module_alignment=”center” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
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Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Arnold Newman
(1918-2006, United States)<\/h3>\nJean Dubuffet<\/em>, Vence, France, 1956<\/h4>\nRenowned for his innovative approach to photographic portraiture from the 1940s \u2014 to the extent that he was dubbed the %22father of environmental portrait%22 \u2014 Arnold Newman captured the eminent figures of his time, from Jean Arp to Frank Lloyd Wright, and including Igor Stravinsky or Leonard Bernstein. Like Jean Dubuffet, who is captured in profile in Vence where he resided between 1955 and 1961, all are photographed in an environment that characterizes them, from the office to the studio, and often, for artists, surrounded by their artworks or a source of inspiration.<\/p>\n
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Arnold Newman
(1918-2006, United States)<\/h3>\nJean Dubuffet<\/em>, Vence, France, 1956<\/h4>\nRenowned for his innovative approach to photographic portraiture from the 1940s \u2014 to the extent that he was dubbed the %22father of environmental portrait%22 \u2014 Arnold Newman captured the eminent figures of his time, from Jean Arp to Frank Lloyd Wright, and including Igor Stravinsky or Leonard Bernstein. Like Jean Dubuffet, who is captured in profile in Vence where he resided between 1955 and 1961, all are photographed in an environment that characterizes them, from the office to the studio, and often, for artists, surrounded by their artworks or a source of inspiration.<\/p>\n
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Arnold Newman
(1918-2006, United States)<\/h3>\nJean Dubuffet,<\/em> Vence, France, 1956<\/h4>\nRenowned for his innovative approach to photographic portraiture from the 1940s \u2014 to the extent that he was dubbed the “father of environmental portrait” \u2014 Arnold Newman captured the eminent figures of his time, from Jean Arp to Frank Lloyd Wright, and including Igor Stravinsky or Leonard Bernstein. Like Jean Dubuffet, who is captured in profile in Vence where he resided between 1955 and 1961, all are photographed in an environment that characterizes them, from the office to the studio, and often, for artists, surrounded by their artworks or a source of inspiration.<\/p>\n
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Erwin Wurm
(1954, Austria)<\/h3>\nAdorno as Oliver Hardy in The Bohemian Girl (1936) and the Burden of Desperation<\/em>, 2006<\/h4>\nWith humor and surprise, sculptor Erwin Wurm diverts a number of objects, actions, or familiar figures into sometimes puzzling scenes. Here, the famous philosopher Theodor W. Adorno (1903-1969) takes on the guise of Oliver Hardy, the overweight character from the 1936 film %22The Bohemian Girl.%22 This sculpture is a tribute to humor and lightness in art and serves as a playful rebuttal to Theodor W. Adorno\u2019s ethical conception of humor.<\/p>\n
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Erwin Wurm
(1954, Austria)<\/h3>\nAdorno as Oliver Hardy in The Bohemian Girl (1936) and the Burden of Desperation<\/em>, 2006<\/h4>\nWith humor and surprise, sculptor Erwin Wurm diverts a number of objects, actions, or familiar figures into sometimes puzzling scenes. Here, the famous philosopher Theodor W. Adorno (1903-1969) takes on the guise of Oliver Hardy, the overweight character from the 1936 film %22The Bohemian Girl.%22 This sculpture is a tribute to humor and lightness in art and serves as a playful rebuttal to Theodor W. Adorno\u2019s ethical conception of humor.<\/p>\n
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Erwin Wurm
(1954, Austria)<\/h3>\nAdorno as Oliver Hardy in The Bohemian Girl (1936) and the Burden of Desperation<\/em>, 2006<\/h4>\nWith humor and surprise, sculptor Erwin Wurm diverts a number of objects, actions, or familiar figures into sometimes puzzling scenes. Here, the famous philosopher Theodor W. Adorno (1903-1969) takes on the guise of Oliver Hardy, the overweight character from the 1936 film “The Bohemian Girl.” This sculpture is a tribute to humor and lightness in art and serves as a playful rebuttal to Theodor W. Adorno\u2019s ethical conception of humor.<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_phone=”<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto<\/h3>\nLa mise \u00e0 nu de la soci\u00e9t\u00e9<\/h4>\nEn collaboration avec la Galleria Continua
Commissariat de Lorenzo Fiaschi<\/h5>\n
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Cette exposition rassemble des \u0153uvres r\u00e9centes de l\u2019artiste italien Michelangelo Pistoletto, issue de la s\u00e9rie \u00ab Messanudo \u00bb (mise \u00e0 nu<\/em>) initi\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2019 et finalis\u00e9e \u00e0 l\u2019hiver 2020, pendant l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de Covid-19. Portant un regard sur la soci\u00e9t\u00e9 actuelle o\u00f9 r\u00e8gne le chacun pour soi au d\u00e9triment de la prise en compte des enjeux collectifs, Michelangelo Pistoletto proc\u00e8de \u00e0 une \u00ab mise \u00e0 nu \u00bb au sens propre de ses contemporains, donnant \u00e0 voir une humanit\u00e9 en tenue d\u2019Adam et Eve. Poursuivant son travail sur le miroir et sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter les bouleversements du monde, l\u2019artiste s\u00e9rigraphie des corps nus de femmes et d\u2019hommes, de couleurs de peau et d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents, sur de grands miroirs install\u00e9s pr\u00e8s du sol. D\u00e9barrass\u00e9s de leurs artifices, aucune classe sociale ou fronti\u00e8re ne les s\u00e9parent. Ils s\u2019enlacent, se touchent, s\u2019embrassent, rient, s\u2019aiment, se respectent, se portent attention mutuellement. La beaut\u00e9 et la bont\u00e9 guident leurs gestes qui r\u00e9v\u00e8lent en creux la distance qui s\u2019immisce parfois dans nos relations interpersonnelles.<\/p>\n\n
Les Quadri specchianti<\/em> (tableaux miroirs) de Michelangelo Pistoletto nous invitent ainsi \u00e0 penser notre rapport au corps. Avec sa sensibilit\u00e9 et son regard intransigeant, l\u2019artiste recr\u00e9e un jardin d\u2019Eden o\u00f9 la nudit\u00e9 est synonyme de l\u2019innocence retrouv\u00e9e. Chaque tableau appelle le regardeur, \u00e0 travers son reflet, \u00e0 r\u00e9activer la m\u00e9moire de cette communion humaine.<\/p>\n” content_last_edited=”off|desktop” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.24.3″ _module_preset=”d65cef3a-8bc9-41a0-80b5-876e5e561c0f” text_font_size=”10pt” header_3_font=”Baskervville|||on|||||” header_3_text_color=”#CD1719″ header_4_font=”Baskervville||on||||||” header_4_text_color=”#CD1719″ header_5_font=”Baskervville||||||||” header_5_text_color=”#CD1719″ custom_padding=”|0%|25px|0%|false|false” custom_padding_tablet=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_phone=”|0%|25px|0%|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” header_3_text_align_tablet=”center” header_3_text_align_phone=”center” header_3_text_align_last_edited=”on|phone” header_3_font_size_tablet=”17pt” header_3_font_size_phone=”17pt” header_3_font_size_last_edited=”on|phone” header_4_text_align_tablet=”center” header_4_text_align_phone=”center” header_4_text_align_last_edited=”on|tablet” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
\u00a9 Olivier Monge \/Myop<\/p>\n
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